Venerdi 27 gennaio Teatro delle Celebrazioni – BOLOGNA

evento ufficiale ARTEFIERA OFF.

video-trailer:

Prevendite on line :
clicca qui
info & imagine 4 press:press@coniglioviola.com

evento su facebook:

http://www.facebook.com/events/278101578904508/

CONIGLIOVIOLA. NOUS DEUX.
Aperta fino al 23 dicembre su appuntamento.

kaninchenhaus
via Bonafous 2 (angolo piazza Vittorio Veneto) Torino
vedi mappa

Clicca qui per contattarci e prenotare una visita alla mostra

KANINCHEN-HAUS è lieta di inaugurare il proprio nuovissimo spazio indipendente, a pochi metri da piazza Vittorio Veneto, presentando per la prima volta a Torino dopo le tappe di Parigi e MIlano la personale di ConiglioViola “Nous deux”, uno dei progetti più suggestivi prodotti dalla coppia Coniglio-Raviola.

I due artisti, attraverso un complesso lavoro di “digital body art” si autoritraggono qui come due bambini per raccontare, attraverso undici opere e un video, una favola illustrata che proietta la propria storia personale ed artistica fuori dal tempo e dalla realtà.

Il progetto si compone di undici immagini legate tra loro da un racconto nel quale gli stessi artisti, attraverso un complesso lavoro di “body art digitale” che combina rielaborazione digitale di loro fotografie attuali e disegno, si ritraggono come due bambini.

Se per un artista l’arte è uno strumento per superare la propria morte, proiettandosi nel futuro, per i ConiglioViola, rappresentare se stessi e il proprio incontro nell’età dell’infanzia, significa proiettare la propria storia personale addirittura nel passato, svincolare la propria vicenda umana dai limiti spazio-temporali in cui accade per consegnarla a una dimensione eterna e ideale. L’arte diventa così uno strumento per realizzare le possibilità incompiute della propria esistenza, della determinatezza di ogni storia. “Cosa sarebbe successo se invece di incontrarci nelle circostanze reali” – si chiedono i due – “ci fossimo incontrati da bambini, su un banco di scuola?”

Oltre agli undici lightbox di formato cm 80×120  il progetto dà vita anche a una collezione di altrettante stereoscopie realizzate artigianalmente dai due artisti e al video Le vent nous porterà presentato in versione autostereoscopica grazie alla collaborazione con Juma Video di Torino.

Le vent nous porterà è il primo video d’arte al mondo a utilizzare questa innovativa tecnologia che consente la visualizzazione di immagini tridimensionali senza l’uso di occhialini.

vernice e premiazione: giovedì 27 Ottobre h 18.30
Palazzo della Permanente, via Turati 34 – Milano
aperta fino al 1° novembre

CHI SON IO NON C’è NESSUNO CHE LO SA
(UND SIE WISSEN IMMER NOCH NICHT WER ICH BIN)

Dal brano “Jenny dei Pirati” (K.Weill – B.Brecht)
tratto da “L’Opera da Tre Soldi” di Bertolt Brecht

Brice Coniglio nel ruolo di Jenny
disegni e animazioni Andrea Raviola
riprese video Dimitrjie Roggero
arrangiamento Andrea Raviola
Intro pianoforte Romeo Scaccia
make-up video Helena isRed
make-up foto Claudia Gennaro
costumi Casta d’Avorio

regia Brice Coniglio

thanks to Lucia Greco per la partecipazione di Onofrio

una produzione KANINCHEN-HAUS

www.pirate-camp.org

PIRATE CAMP è il primo programma di residenza itinerante per artisti allestito in un campeggio e destinato a offrire ospitalità a una selezione di giovani artisti di ogni nazionalità in occasione dei più grandi eventi d’arte contemporanea su scala mondiale.
Il progetto nasce per iniziativa dI CONIGLIOVIOLA  ed è promosso dall’associazione culturale kaninchen-haus con la collaborazione dell’Assessorato alle Politiche giovanili del Comune di Venezia e di “Art Enclosures – Residencies for visiting international artists in Venice a residency program for international artists” creato e prodotto dalla Fondazione di Venezia, il Patrocinio della Città di Torino e del GAI, Giovani Artisti Italiani. Il progetto vede inoltre coinvolto un network internazionale di artist-run space.

DALL’ATTACCO PIRATA AL CAMPEGGIO PIRATA…

Il PIRATE CAMP si configura come una sorta di evoluzione del PIRATE ATTACK TO VENICE BIENNALE, compiuto da CONIGLIOVIOLA il 7 giugno 2007.
Dopo aver compiuto l’arrembaggio è venuto, per i pirati, il tempo di una sosta sulla terra ferma: colonizzare il territorio ma anche spartire il “tesoro” accumulato durante il lungo viaggio,  prima di riprendere la rotta. Il PIRATE CAMP – occupando l’interstizio ideale tra il mare aperto, dominio dei pirati, e la terraferma, dominio del “sistema” – è infatti in primo luogo un’opera d’arte in sè: rappresentazione metaforica della condizione necessaria e naturale all’essere artista. L’analogia tra la figura dell’artista e quella del pirata/accampato è l’aspetto su cui ci interessa fare leva da un punto di vista simbolico e filosofico: uno status di extra-territorialità che garantisce all’artista un punto di osservazione privilegiato dal quale rappresentare e mettere in discussione il mondo.

Il Pirate-Camp vuole rispondere a un’esigenza di molti giovani artisti: le grandi biennali d’arte, come le fiere o le mostre più importanti, costringono ad affrontare spostamenti e soggiorni spesso onerosi.  Per questo motivo la creazione di un campeggio totalmente gratuito permetterà a un numero definito di artisti – selezionati attraverso bando – di vivere l’esperienza di questi eventi.

Una residenza “diversa”

Pirate-Camp è un progetto indipendente che nasce da artisti in favore di artisti. Le residenze a cui siamo abituati – generalmente organizzate da istituzioni, musei o mecenati privati – sembrano svilupparsi sull’assunto inconsapevole che non soltanto l’opera d’arte ma pure il suo stesso creatore possa divenire oggetto di una sorta di collezione.

Il Pirate-Camp vuole essere, invece, una piattaforma vivente, della cui vitalità ciascun partecipante è componente sostanziale.

Il PIRATE CAMP aspira a divenire  una piattaforma attraverso cui favorire lo scambio di esperienze e la mobilità dei giovani artisti, dare vita a un esperimento di creazione artistica collettiva, incoraggiare la nascita di nuove collaborazioni, lo sviluppo di una coscienza collettiva e solidale, la creazione di un vero e proprio network internazionale che permetta di sperimentare forme alternative e indipendenti di intervento all’interno del sistema arte contemporanea.

Il primo PIRATE CAMP si svolgerà durante la 54ma Biennale d’Arte di Venezia, violando così il notorio divieto di campeggio in Laguna!

PIRATE CAMP / bando di residenza per artisti
1^ edizione
THE STATELESS PAV @ 54. Biennale di Venezia
VENEZIA. 31 maggio – 6 giugno_2011
candidature esclusivamente ON LINE.
DEADLINE per partecipare: 10 maggio 2011

www.pirate-camp.org

è con non poca emozione che finalmente – dopo mesi di duro lavoro – possiamo annunciarVi il lancio del nuovo progetto di CONIGLIOVIOLA www.pirate-camp.org

PIRATE-CAMP è il primo campeggio itinerante nato per offrire ospitalità a giovani artisti internazionali in occasione dei più grandi eventi d’arte contemporanea nel mondo. Un nuovo programma di residenza, completamente pensato da artisti in favore di artisti, ma anche un’opera d’arte in sè, rappresentazione simbolica dell’essere-artista, tra la terra e il mare.

In una continuità ideale con il Pirate Attack to Venice Biennale, la prima tappa del PIRATE CAMP non potrà che essere a Venezia durante la prossima Biennale d’Arte – dal 31 maggio al 6 giugno – infrangendo così il notorio divieto di campeggio in Laguna!

Il Bando per partecipare alla residenza, rivolto ad artisti di ogni nazionalità trai 20 e i 35 anni, e i primi dettagli sulla prima edizione – intitolata THE STATELESS PAV – sono già on line sul sito alla pagina http://www.pirate-camp.org/venice-2011-open-call/

Inoltre potete facilmente entrare a far parte della community internazionale che stiamo costruendo semplicemente registrandovi o cliccando su “Login with facebook” nel menù a sinistra.

Il Pirate-Camp è un progetto completamente indipendente, per questo abbiamo bisogno di qualsiasi possibile supporto per poterlo realizzare!
Aiutateci anche a diffonderlo e a promuoverlo!

Pirate-Camp è anche su FACEBOOK facebook.com/piratecamp.art (clicca MI PIACE!)
e TWITTER twitter.com/#!/thePIRATECAMP

Il progetto PIRATE-CAMP nasce per iniziativa del collettivo artistico CONIGLIOVIOLA ed è promosso dall’associazione culturale kaninchenhaus con il Patrocinio della Città di Torino e del GAI, Giovani Artisti Italiani e la collaborazione dell’Assessorato alla Politiche Giovanili della Città di Venezia e di “Art Enclosures – Residencies for visiting international artists in Venice – a residency program for international artists” creato e prodotto dalla Fondazione di Venezia. Nel progetto è coinvolto un network internazionale di artist run space.

MEDIA-PARTNERS:
Artribune.com // LaRepubblica XL

UFFICIO STAMPA:
Antonella Torriglia + 39 347 9439434 // CLP relazioni pubbliche // tel. +39 02 433403 fax +39 024813841 //
press@clponine.it - www.clponline.it

CONIGLIOVIOLA. Le vent nous portera (2007-2009). videostill

Con il video Le vent nous portera (dal progetto Nous deux) - primo video d’artista al mondo a essere realizzato con la rivoluzionaria tecnologia dell’auto-stereoscopia che consente la visualizzazione tridimensionale senza utilizzo di occhialini – CONIGLIOVIOLA partecipa alla mostra

KM011. Arti a Torino. 1995-2011
Una mostra-evento per raccontare le contaminazioni tra arti visive, architettura, cinema, letteratura e non solo, avvenute a Torino dal 1995 a oggi.

dall’11 febbraio al 10 aprile 2011
MUSEO REGIONALE DI SCIENZE NATURALI
Via Giovanni Giolitti 36 – Torino

vernissage: 11 febbraio 2011. ore 18
catalogo: ALLEMANDI
curatori: Luca Beatrice, Barbara Brondi, Marco Rainò, Enrico Remmert

Arti visive
La mostra comprende opere di pittura, arte concettuale, video, fotografia e tutti gli altri linguaggi
contemporanei prodotti dal 1995 al 2011, in un percorso tra le tre ultime generazioni di artisti, oggi
tra i 50 e i 20 anni circa. Il primo capitolo è incentrato sulla “rivoluzione figurativa”, pittorica e
fotografica, che prese il via già alla fine degli anni ’80 per svilupparsi nel decennio successivo,
protagonisti tra gli altri Daniele Galliano, Monica Carocci, Enrico De Paris, Bartolomeo
Migliore e Sergio Cascavilla. Nei maturi anni ’90 si afferma invece la sovrapposizione degli stili e
dei linguaggi, le opere risentono dell’ambientazione metropolitana, dell’intimismo domestico, della
teoria dei non luoghi. Gli artisti di questa sezione sono: Paolo Leonardo, Francesco Sena, Paolo
Grassino, Giulia Caira, Maura Banfo, Enrico Iuliano, Nicola Bolla, Nicus Lucà, Elisa
Gallenca, Saverio Todaro, Laura Viale, Valerio Berruti, CONIGLIOVIOLA, Fabio Viale, Chiara
Pirito, Francesca Forcella, Irina Novarese. Ulteriore sguardo è dedicato alle emergenze
contemporanee, al materiale magmatico e “in fieri” che domina il presente, rivelando una
straordinaria vivacità del panorama torinese. Significativa anche la presenza di “Street Artists”.
Diego Scroppo, Alessandro Gioiello, Alfredo Aceto, Nadir Valente, Guglielmo Castelli, Maya
Quattropani, Michelangelo Castagnotto, Daniele Ratti, Gec, 999, BR1, Opiemme.

Architettura
La sezione della mostra dedicata all’architettura, curata da Barbara Brondi e Marco Rainò,
presenta una rassegna di professionisti torinesi attivi dagli anni ’90 all’interno dei confini dell’area
metropolitana, capaci di sviluppare progetti in altre città d’Italia e all’estero. Partendo dai progetti
realizzati, è messo in mostra quel processo creativo che porta alla costruzione di uno spazio
abitabile, in un inventario compreso tra la scala domestica e quella urbana. Lavori di: Archicura,
Bottega Studio, Camerana & Partners, carlorattiassociati – Walter Nicolino & Carlo Ratti, Cliostraat,
Elastico SPA, Frlan+Jansen Architetti, Raimondo Guidacci, maat architettura, MARC, Negozio Blu,
Luciano Pia, Picco Architetti, Studioata, Studio Granma, UdA, ventidieci architetti associati.

Cinema
La sezione cinema è rappresentata da un film inedito di Marco Ponti, Il cinema a Torino (è una
lunga storia d’amore), montaggio di scene d’amore e passione dei film torinesi negli ultimi quindici
anni. Baci, abbracci, corpi che si amano, che corrono dall’amata, che piangono per amore, che
ridono, insomma, tutto ciò che è l’anima di una bella storia d’amore. Colonna sonora del film è The
Power Of Love dei Motel Connection, cover del celebre singolo dei Frankie Goes To Hollywood.

Letteratura
A completamento del progetto KM011 presso il Circolo dei Lettori di Torino di via Bogino 9,
saranno organizzate tre serate a tema coordinate da Enrico Remmert e incentrate sulla
straordinaria vitalità del panorama letterario torinese.
Il primo appuntamento, dal titolo “Torino vista di lato”, previsto per martedì 15 febbraio alle ore 21, offre alcuni
punti di vista sulla città di scrittori non torinesi ma “naturalizzati” torinesi e scrittori nati o cresciuti sotto la Mole
ma che non vivono più in città. Tra gli ospiti: Hamid Ziarati, Benedetta Cibrario, Younis Tawfik.
Il secondo incontro -martedì 1 marzo, ore 21- intitolato “Torino, la città visibile”, pone al centro della
riflessione lo sguardo indispensabile che alcuni scrittori rivolgono alla loro città. Tra gli ospiti:
Giuseppe Culicchia, Luca Rastello, Dario Voltolini, Christian Frascella, Ernesto Aloia.
L’ultimo appuntamento, martedì 15 marzo, ore 21, è dedicato a “Torino controluce”, un incontro
con scrittori torinesi che usano la città solo come sfondo indistinto. Tra gli ospiti: Marco Lazzarotto,
Fabio Geda, Paolo Giordano, Andrea Bajani, Davide Longo.

Ah, che rebus!
Cinque secoli di enigmi fra arte e gioco in Italia

a cura di Antonella Sbrilli e Ada De Pirro

Roma, Palazzo Poli  17 dicembre 2010 – 8 marzo 2011

vernice: Giovedì 16 dicembre 2010 alle ore 16,30 a Palazzo Poli – Istituto Nazionale per la Grafica

Orario: 10 -19, chiuso lunedì

Ingresso libero

Che cos’è un rebus? Un piccolo enigma da decifrare, un disegno che nasconde una frase, un passatempo. Un gioco. Eppure, questo gioco ha una storia antica che, a ripercorrerla, rivela molte sorprese: nel passato grandi artisti hanno elaborato rebus, da Leonardo da Vinci con le sue cifre figurate (presentate in un video e riprese anche da artisti contemporanei), agli incisori Stefano Della Bella e Giuseppe Maria Mitelli; una sorpresa più recente è la presenza delle vignette della celebre rivista “La Settimana Enigmistica”, disegnate dall’illustratrice milanese Maria Ghezzi (la Brighella), nella pittura italiana degli anni Sessanta e Settanta, in particolare nelle opere di Renato Mambor e Tano Festa.

La mostra mette a confronto l’antico e il moderno, in un viaggio di andata e ritorno tra arte e rebus dal Cinquecento a oggi, con rimandi continui fra il gioco e l’espressione artistica. I rebus dell’Ottocento, con le loro lettere animate, sono accostati agli esperimenti futuristi, come nel disegno Marinetti ferito dei fratelli Cangiullo. Le atmosfere metafisiche dei Bagni misteriosi di Giorgio De Chirico dialogano sia con le vignette dei rebus moderni sia con dipinti, video, disegni contemporanei legati all’enigma.

Il percorso della mostra si apre con l’accostamento di due dipinti: il Ritratto di Lucina Brembate di Lorenzo Lotto, 1518 circa, e Personaggio in grigio di Osvaldo Licini, 1944. In entrambi, la luna è unita a delle lettere per suggerire un nome (Lucina) o una serie di parole potenziali, in uno scambio fra figure e lettere, fra visibile e leggibile.

Le imprese del Rinascimento, gli emblemi, le marche tipografiche, ma anche i loghi delle ditte moderne, così come la comunicazione pubblicitaria presentano talvolta la forma del rebus, un meccanismo interattivo che coinvolge l’intelletto.

Il rebus si presta anche a trasmettere messaggi velati di taglio politico, satirico, storico. Dal Risorgimento al ’68, ideali politici e sociali sono stati espressi in forma di rebus su fogli volanti, riviste, dipinti e libri d’artista. In mostra è visibile per la prima volta, restaurato per l’occasione, il grande drappo con un lungo rebus dedicato a Pio IX per l’amnistia concessa nel 1846.

Il meccanismo del rebus è presente in molti titoli di opere contemporanee e spesso il gioco avviene fra titolo, opera, materia e tecnica. E ancora, il rebus è lo spunto di poesie, come quelle di Edoardo Sanguineti interpretate in alcune opere grafiche presenti in mostra. Si ritrova nei video come tecnica di narrazione, nei graffiti sui muri, come esca che attira lo spettatore.

Senza dimenticare che uno dei temi principali del rebus nei secoli è stato l’amore, da Leonardo da Vinci a Paolo Conte a cui questa mostra deve, oltre che un’opera esposta, il titolo Ah che rebus! dal ritornello della canzone Rebus del 1979.

PERCORSO ESPOSITIVO

In mostra sono presenti opere originali e facsimile dei seguenti artisti, secondo un percorso così articolato

- Parte storica

Leonardo da Vinci, (video-animazioni con soluzioni dei rebus), Lorenzo Lotto, Agostino Carracci, Stefano Della Bella, Giuseppe Maria Mitelli, Agostino Nini, Adriano Baracchini Caputi, Francesco Cangiullo, Felice Casorati, Osvaldo Licini, Giorgio de Chirico.

- Cimelio storico: drappo con rebus in onore di Pio IX.

- Anni Sessanta e Settanta del Novecento: citazioni, prelievi, variazioni

Duilio Rossoni, Carlo Guarienti, Gastone Novelli, Tano Festa, Renato Mambor, Mario Schifano, Gianfranco Baruchello, Tullio Pericoli, Eugenio Miccini, Lamberto Pignotti, Aldo Spinelli, Arrigo Lora-Totino, Luigi Pasotelli, Luca Patella, Mirella Bentivoglio, Tomaso Binga, Sarenco, Corrado D’Ottavi.

Il rebus continua: incisione, pittura, scultura, assemblage, graffiti, video

Paolo Albani, Nanni Balestrini, Aldo Mondino, Luigi Ontani, Pablo Echaurren, Sergio Ceccotti, Pierluigi Isola, Massimo Livadiotti, Piero Addis, CONIGLIOVIOLA, Fanny & Alexander/Zapruder Filmmakergroup, Lino Fois, Emanuele Magri, BrosArt, Paolo Conte.

Vignette originali di Maria Ghezzi per i rebus della Settimana Enigmistica

Rebus su libri

Andrea Baiardo (Baiardi), Philogyne, Giorgio Alione, Rondeaux d’amour, Giovan Battista Palatino, Libro nuovo d’imparare a scrivere, Francesco Colonna, La hypnerotomachia di Poliphilo, Paolo Giovio, Dialogo delle imprese militari e amorose di Mons. Giovio, 1556, Giulio Cesare Capaccio, Del Trattato delle Imprese di Giulio Cesare Capaccio, Etienne Tabourot, Les Bigarrures, Giovan Battista Della Porta, Ars Reminiscendi, Juan Caramuel Lobkowitz, Ioannis Caramuelis Primus calamus ob Oculos ponens metametricam, marca tipografica di Pietro Paolo Porro in Psalterium hebraeum graecum.

Cartoline, figurine e riviste dell’Ottocento e del primo Novecento, con rebus di Dalsani, Pipein Gamba.

CATALOGO

Il catalogo, edito da Gabriele Mazzotta, raccoglie saggi che esplorano il rebus dal punto di vista della storia dell’arte, dell’enigmistica, della letteratura italiana, del linguaggio, con incursioni nel mondo dei geroglifici, degli enigmi musicali, della pubblicità. Tra le molte curiosità presenti segnaliamo la presenza di una nota e un rebus di Maurizio Calvesi, storico dell’arte che da giovanissimo è stato enigmista.

EXHIBITALIA

a cura di Maurizio Vanni per il Lu.C.C.A - Lucca Center of Contemporary Art
1-6 dicembre 2010
MIAMI Art district (ArtBasel Miami)

artisti: Alice in the city, Francesco Attolini, Ciboideale, CONIGLIOVIOLA, Gianluca e Massimiliano De Serio, Luca Gaddini, Marco Salvetti e Virgilio Villoresi.

Le vent nous portera - videostill

Il summit – promosso tra gli altri da BBC, Technicolor e Telecom Italia – nasce per investigare le ultime frontiere dell’incontro tra arte e tecnologia.

CONIGLIOVIOLA è il primo videoartista al mondo a sperimentare l’utilizzo dell’autostereoscopia – che consente la visualizzazione di immagini tridimensionali senza l’ausilio degli speciali occhialini – nell’ambito della videoart.

Il video Le vent nous portera è realizzato CONIGLIOVIOLA  nel 2007. Nel 2009, grazie alla collaborazione con Juma , CONIGLIOVIOLA elabora una nuova versione del video sviluppata utilizzando la tecnologia dell’auto-stereoscopia che consente la visualizzazione di contenuti 3D senza ricorrere all’utilizzo degli appositi occhialini.

Del resto il video Le vent nous portera nasceva già nella prima versione del 2007 come parte del progetto “Nous deux” in cui Brice Coniglio e Andrea Raviola presentavano una collezione di undici opere realizzate attraverso il recupero dell’antica tecnica della stereoscopia. Questa tecnica, in gran voga nel diciannovesimo secolo, consentiva appunto di realizzare immagini tridimensionali utilizzando coppie di immagini diverse che il cervello fonde in un’unica vista, riproducendo così artificialmente i meccanismi che presiedono alla visione binoculare.

In Le vent nous portera (come pure nelle undici opere del progetto “Nous deux”) i due artisti lavorano – attraverso una complessa tecnica di compositing digitale -  alterando le loro immagini attuali per trasformarsi in due bambini protagonisti di un’autobiografia immaginaria. Nel video i due enfants appaiono dietro le sbarre di una prigione da cui sognano di fuggire. La prigione è qui metafora della vita e della sua determinatezza dalla quale si tenta di fuggire attraverso l’arte, ma è anche metafora del rapporto tra l’artista e la propria opera che da un lato rende la sua “storia” eterna, dall’altro inesorabilmente immobile.

per la versione bidimensionale di Le vent nous portera e le opere di Nous deux:    http://www.coniglioviola.com/it/nous-deux

CONIGLIOVIOLA “PIRATE ATTACK ON BIENNALE”

mostra personale a cura di Chiara Ronchini e IndisciplinArte

vernice: 23 SETTEMBRE h 20.00

aperta dal 24 settembre al 23 ottobre // dalle ore 10 alle 24.

> CAOS MUSEUM // viale campofregoso 98, Terni

La mostra è parte degli eventi della VI giornata del Contemporaneo (9 ottobre 2010) indetta da AMACI

Opere di Ennio Bertrand, Bianco-Valente, Filippo Centenari, Brice Cornelio Coniglio [CONIGLIOVIOLA.group], Raffaele Fiorella, Raffaela Mariniello, Ottonella Mocellin-Nicola Pellegrini, Anila Rubiku, Tarshito

A cura di Fabrizio Vona e Lia De Venere
Martina Franca (TA), Palazzo Ducale, Piazza Roma dal 21 luglio al 31 agosto 2010
Inaugurazione: mercoledì 21 luglio 2010, ore 18,30

Brice Cornelio Coniglio La guerra non è finita, 2010

Un grande albero secco da cui pendono cappelli di tutte le fogge,
maschili e femminili, civili e militari: è una incisiva citazione del
siparietto che nel film Napoli milionaria (1950) divide un periodo
dall’altro e un’allusione ai diversi personaggi che abitano o
frequentano l’abitazione della famiglia Jovine, alle relazioni che
li legano, ai compromessi cui donna Amalia è stata costretta
per “aiutarsi come hanno fatto tutti”. Ma è anche una metafora dello
scorrere del tempo e del ripetersi di fatti drammatici al di fuori della
stagione bellica, sottolineato dal protagonista della commedia in
quel “La guerra non è finita”, che dà il titolo all’installazione. (Lia de Venere)

Galerie Anton Weller (Isabelle Suret)
9, rue Christine
75006 Paris

www.anton-weller.com

Vernissage le 6 mai 2010 à partir de 18h
Exposition de 7 mai au 12 juin 2010.

coniglioviola newsletter
23 febbraio 2009 21.08
oggetto FINE PRIMO TEMPO :: INTERVALLO

Pubblico, amici, spasimanti, amanti, accreditati e paganti

Il 20 giugno 2008 ConiglioViola inaugurava alla Rotonda della Besana,
Milano, la videoinstallazione FINE PRIMO TEMPO
quel giorno stesso iniziava nella storia del Coniglio un lungo sonno (non
privo di incubi) da cui per svegliarsi non si attende che un bacio…
ecco che in questo letargo il coniglio sta rinnovando il folto pelo – il
colore già lo conoscete – per preparsi al sospirato dì in cui riaprirà i
vispi occhietti

nell’INTERVALLO tra il Primo e il Secondo, ConiglioViola chiude
provvisoriamente il suo sito ufficiale, al quale sarà ancora possibile
accedere solo su INVITO

invito che è possibile richiedere compilando l’apposito form sulla home di
http://www.coniglioviola.com (dove potrete anche assistere a un riassunto
di alcuni degli episodi più significativi della prima parte del film)

in attesa della ripresa delle proiezioni Vi invitiamo ad accomodarvi fuori
dalla sala, fumando una sigaretta o consumando i pop-corn della casa.

un segnale sonoro vi avvertirà quando potrete rientrare.

Catalogo della mostra di ConiglioViola al PAC Padiglione d’Arte Contemporanea di Milano, curato da Brice Coniglio con i testi di : Antonio Arevalo, Alessandro Bergonzoni, Achille Bonito Oliva, Martina Corgnati, Maurizio Ferraris, Tommaso Labranca, Milva, Domenico Quaranta, Laura Serani e dell’Assessore alla Cultura del Comune di Milano Massimiliano Finazzer Flory.

Acquistabile anche on line sul sito dell’editore.

Dunque, la MORTE, tema tabù per la cultura pop, tema ossessivo, spesso spettacolarizzato, per la categoria nella quale sono più spesso annoverato: quella degli artisti contemporanei.

Nella ricerca di ConiglioViola la tensione tra questi due ambiti è sempre stata fonte di indagine e di ispirazione: da un lato  la cultura “bassa”, popolare, di massa, rappresentata dalla canzonetta o dalla tv, dall’altro il sistema dell’arte, la cultura “alta”, la letteratura delle opere criptiche e indecifrabili che necessitano di un esegeta per essere comprese e apprezzate. E tra questi due universi: la musica, capace di abbattere le barriere tra questi mondi così “distinti” e distintivi, di unire due ambiti culturali così refrattari a mischiarsi. Per questo la musica è divenuta per ConiglioViola lo strumento naturale attraverso cui cercare di operare il travaso tra questi due mondi.

Allora non rimaneva che raccogliere la sfida lanciata da Hornby e trovare finalmente queste canzoni che affrontano il tabù della morte e, possibilmente, in maniera sublime. E così ho raccolto dieci episodi particolarmente significativi, escludendo le dediche e le allegorie, dieci brani – solo italiani – che dipingono altrettanti ritratti di morti “esemplari”.

Come portare questa sfida in scena? Come fare di un concerto “a tema” un’opera teatrale? Innanzitutto continuando la ricerca lungo le strade del digitale, della videoart e della musica elettronica. Ho lavorato con alcuni compositori elettronici per dare a questi classici musicali una veste nuova, a volte inaspettata, fantasmatica:  Matteo Curallo, Alessandro Siani, Ivan Ciccarelli, il violinista Fulvio Renzi, Luca Vicini (Vicio dei Subsonica) e Roberto Colombo, una colonna della storia della musica italiana. Di ogni brano è stato poi realizzato il relativo video. Abbiamo concepito ognuno di essi pensando a una sorta di ritratto animato capace di materializzare i fantasmi che abitano ognuno di questi brani.

Le proiezioni qui non sono né sfondi né film: sono attori che agiscono in assenza, capaci di creare un mondo di volta in volta diverso per ognuno degli episodi musicali dell’antologia. Per fare questo ci siamo avvalsi di tecnologie pioneristiche come l’olografia ma anche dell’utilizzo contemporaneo di molteplici piani di proiezione: il fondale del palcoscenico, la gonna-installazione di Antonella Ruggiero (che illuminandosi dall’interno si trasforma in una sorta di abbat-jour) e il grappolo di palloncini che Antonella porta in scena.

In scena, dentro un altro artificio, non digitale ma di antica tradizione, il black light theatre, che richiama le fantasmagorie della morte, suona nel buio un quartetto di archi elettrici, gli strumenti che più ricordano la forma del corpo umano, svuotati però della corporeità, e un pianoforte a coda, che aprendosi assume le sembianze di una grande bara.

E poi la voce più immateriale della musica italiana, la magia di Antonella Ruggiero che, sospesa su una gonna-installazione alta tre metri e muovendosi esclusivamente su dei binari, traghetta gli spettatori dall’uno all’altro mondo.

Dunque l’elettronica, il video, il teatro della luce nera: Concerto Senza Titolo.

Perchè parlare della morte, parlarne con questi linguaggi? La morte non mi interessa in quanto evento luttuoso o terribile. La morte mi interessa in quanto unico evento reale che spalanca le porte dell’immaginario, spegnimento della luce che accende la possibilità di uno sguardo su qualcosa che alla vista si sottrae. La morte allora come paradigma di tutti i mondi possibili. E il digitale, l’elettronica, strumenti perfetti che la contemporaneità ci offre per rendere concreta e tangibile anche l’assenza.

E così “Concerto senza titolo”, come un file appena creato sul computer e ancora da rinominare, uno spazio bianco da riempire. Per me il primo capitolo di un nuovo corso.

Brice Coniglio

La nuova produzione teatrale di ConiglioViola che combina musica elettronica, videoart, danza e performance
per indagare poeticamente il più grande tabù della cultura contemporanea

«Nella musica pop non ci sono molte canzoni sulla MORTE» scriveva Nick Hornby in Alta Fedeltà.

ConiglioViola ci guida invece lungo un’antologia di canzoni che raccontano e indagano poeticamente il più grande tabù della cultura contemporanea per restituircele in una veste completamente riattualizzata dagli arrangiamenti di una crew di musicisti elettronici di culto e dalla magia dell’interpretazione live di Antonella Ruggiero.

Video-trailer:

Un concerto senza titolo, dunque, giacché la protagonista è innominabile, interpretato da un quartetto d’archi elettrici, voce, piano e computer.
Il tutto per portare in scena una nuova opera d’arte totale, ipnotica e fantasmagorica, che combina le tecniche tradizionali del Black Light Theatre con tecnologie video d’avanguardia come le proiezioni olografiche.

Le foto della prima: 

→ Downolad: la brochure in pdf

Perchè parlare della morte, parlarne con questi linguaggi? La morte non mi interessa in quanto evento luttuoso o terribile. La morte mi interessa in quanto unico evento reale che spalanca le porte dell’immaginario, spegnimento della luce che accende la possibilità di uno sguardo su qualcosa che alla vista si sottrae. La morte allora come paradigma di tutti i mondi possibili. E il digitale, l’elettronica, strumenti perfetti che la contemporaneità ci offre per rendere concreta e tangibile anche l’assenza.

E così “Concerto senza titolo”, come un file appena creato sul computer e ancora da rinominare, uno spazio bianco da riempire. Per me il primo capitolo di un nuovo corso.

Brice Coniglio
da “Concerto Senza Titolo. Note di regia“

Brice Coniglio – rimasto solo a capitanare il gruppo – dopo più di un anno di totale interruzione delle trasmissioni che segue il profetico Fine primo Tempo e il divorzio dall’ex compagno di avventure – decide di dar vita a un progetto che rilegga e rielabori tutta la produzione precedente del collettivo.

Nasce così Sono un pirata / Sono signore. La mostra – erroneamente definita “retrospettiva” – è in realtà concepita come una meta-opera che per la prima volta collega tra loro progetti vecchi e opere inedite, fornendo una visione unitaria di un lavoro complesso e anche linguisticamente diversificato. Dunque si profila come un momento di riflessione nella storia del gruppo, reso necessario dalle imponenti trasformazioni appena occorse.

ConiglioViola inoltre decide di dar forma a questo progetto in maniera autonoma e occupandosi in prima persona di tutti gli aspetti: dalla selezione delle opere allo studio dell’allestimento, fino alla redazione del catalogo. L’esposizione viene  quasi completamente autoprodotta senza il supporto di alcuna galleria ma solo grazie al sostegno dei propri mecenati e collezionisti. Una scelta, questa, di carattere fortemente simbolico: esperimento di rara autonomia nel mondo dell’arte nonché segno della volontà di affermare a tutti gli effetti l’identità di “marchio” artistico indipendente.

Il titolo Sono un pirata / Sono un signore (ironicamente mutuato dalla celebre hit di Julio Iglesias) prende spunto dall’Attacco Pirata alla Biennale di Venezia, azione eletta a manifesto per definire il ruolo di elegante “fuori legge” che ConiglioViola ha fatto suo lungo il percorso.
Proprio della performance veneziana vengono per la prima volta mostrate al PAC le foto inedite. Stampate in grande formato e appese dondolati dal soffitto a sovrastare un’enorme vasca colma d’acqua che riproduce simbolicamente un canale veneziano, costituiscono la sezione principale della mostra.

installation view

Ogni sala del PAC è consacrata a un progetto diverso.
Il primo ambiente è dedicato significativamente al tema della “durata”. Dalla parete di ingresso affiora l’effigie scultorea di un grande Coniglio Vitruviano, il logo di ConiglioViola trasformato in un’antica rovina. A lato l’installazione Fine Primo Tempo: una camera ardente in cui si proietta il video Ci sarà, a tema escatologico.
Seguono le stanze dedicate ai progetti Nous Deux , Recuperate Le Vostre Radici Quadrate , Romantici.

The vitruvian rabbit - sculpture

Al primo piano tutti i progetti collaterali: La meditazione di Yolanda, la trilogia video di Dis.soluzioni , Zoo.gno, i video Reba-ratto con Patrizia Sandretto Re Reabaudengo e Strade di Fuoco realizzato per Loredana Bertè, fino ad alcune opere fotografiche.

Infine, a chiudere il percorso espositivo, la stanza del Rebus: ultima prova iniziatica per i visitatori. Coloro che risolvono il video-enigma si guadagnano l’accesso a un’ulteriore stanza segreta che ospita un’installazione interattiva del tutto inedita dove il visitatore può – guardandosi allo specchio – vedere il suo volto trasformarsi in una maschera di Coniglio. Emblematico della forte istanza di compartecipazione che ConiglioViola vuole mettere in atto con il proprio pubblico.

La mostra di ConiglioViola al PAC – visitata da quasi 10.000 persone in soli dieci giorni – è accompagnata dalla pubblicazione del catalogo Sono un pirata / Sono un signore, edito da Silvana Editoriale e curato direttamente da Brice Coniglio, che contiene gli interventi critici di dieci osservatori illustri, del mondo dell’arte e non: Antonio Arevalo, Alessandro Bergonzoni, Achille Bonito Oliva, Martina Corgnati (anche confidente scientifica dell’esposizione), il filosofo Maurizio Ferraris, Tommaso Labranca, Milva (!), Domenico Quaranta, Laura Serani, oltre all’intervento sentitissimo dell’assessore alla Cultura del Comune di Milano, Massimiliano Finazzer Flory.

La maestra è sola, una strada, la indicata via, quasi lattea, per “l’alunnaggio” di due saperi, doppi, bini e bambini, andati e trasandati, perché la classe non è acqua, come disse l’insegnante agli scolari col salvagente…

II. LE LAPIN EST UN ANE

Dura lex sed l’ex asinum est quid non legit? C’è un errore, sempre. E la lavagna è il confine tra il bianco dei bravi ingessati e il nero ignoranza dei somari. E per capire ciò? Allungare le orecchie.

III. LUNA PARK

Dove si lunaparkeggiano i sogni, e dove il bambino che indica le felicità dice “ecco”. Il l’ecco l’ecco delle dolcezze lappabili, il gioco ergo sum, dove i discoli vanno a infiniti giri (di giostra).

IV. SUR LA ROUE

La paura brufola, l’aria che ci si dà (quando si fa, fa la ruota) è incondizionata e pavona, sua altezza Re Altà abdica, e lascia il posto ai sudditi infanti e cavalli che salgono e scendono da “sé stessi” e da altri congiuntivi.

V. ELIXIR DE CERISE

A cosa serve il naso? A sentir l’odor del vetro al posto di quello che c’è dietro! Profumo rosso, succo di nocciolo, bewanda Osiris, desiderio monello, estate in bottiglia.

VI. VOLEURS DE CERISES

Nel mar Achella nuotano i ragazzini a castello, le braccia degli alberi o i rami dei bambini, mentre luna cocomera vede l’unione e la forza, fare due amici.

VII. FORGERONS

Il lavoro nobilita l’uomo ma schiavizza il bambino! Ori e sud’ori, restar bambino tra l’incudine e il marcellino, faticare per comprare pane e vino, livida infanzia, sporca dozzina senza gli altri dieci…

VIII. EN MENOTTES

Legami, per sempre, o per un po’, l’importante è nel suo insieme, quel sesto senso, il senso di colpa che di colpo ti prende, sensazione scatologica, cioè d’averla fatta grossa…

IX. EN PRISON

Ah, se tutte le sbarre fossero come quelle del passaggio a livello, che ogni tanto s’alzano e ti fan passare (la voglia di sbagliare)…! Dentro, si capisce meglio chi si è fuori: prigion sono e prigion’iero!

X. FUITE DE LA BATILLE

Lima: capitale delle fughe. Chi butteresti dalla torre se non te e l’amico di tutto? E a salvarvi, la coniglia mongolfiera di sé e altri dubbi, come la “S” di libertà.

XI. VERS LA LUNE

Occhio senza pupilla, rosa perché femmina, la luna, li vede e li fa passare volantieri, per tutti i passati presenti futuri e gerundi possibili e impossibili; li fa passare per bambini che diventan bambini, usando solo il cielo per celare, nascondendo un bel niente, salvi e salivi, come dopo undici corse a loro immagine e dissolvenza…

Alessandro Bergonzoni

La maestra è sola, una strada, la indicata via, quasi lattea, per “l’alunnaggio” di due saperi, doppi, bini e bambini, andati e trasandati, perché la classe non è acqua, come disse l’insegnante agli scolari col salvagente…

II. LE LAPIN EST UN ANE

Dura lex sed l’ex asinum est quid non legit? C’è un errore, sempre. E la lavagna è il confine tra il bianco dei bravi ingessati e il nero ignoranza dei somari. E per capire ciò? Allungare le orecchie.

III. LUNA PARK

Dove si lunaparkeggiano i sogni, e dove il bambino che indica le felicità dice “ecco”. Il l’ecco l’ecco delle dolcezze lappabili, il gioco ergo sum, dove i discoli vanno a infiniti giri (di giostra).

IV. SUR LA ROUE

La paura brufola, l’aria che ci si dà (quando si fa, fa la ruota) è incondizionata e pavona, sua altezza Re Altà abdica, e lascia il posto ai sudditi infanti e cavalli che salgono e scendono da “sé stessi” e da altri congiuntivi.

V. ELIXIR DE CERISE

A cosa serve il naso? A sentir l’odor del vetro al posto di quello che c’è dietro! Profumo rosso, succo di nocciolo, bewanda Osiris, desiderio monello, estate in bottiglia.

VI. VOLEURS DE CERISES

Nel mar Achella nuotano i ragazzini a castello, le braccia degli alberi o i rami dei bambini, mentre luna cocomera vede l’unione e la forza, fare due amici.

VII. FORGERONS

Il lavoro nobilita l’uomo ma schiavizza il bambino! Ori e sud’ori, restar bambino tra l’incudine e il marcellino, faticare per comprare pane e vino, livida infanzia, sporca dozzina senza gli altri dieci…

VIII. EN MENOTTES

Legami, per sempre, o per un po’, l’importante è nel suo insieme, quel sesto senso, il senso di colpa che di colpo ti prende, sensazione scatologica, cioè d’averla fatta grossa…

IX. EN PRISON

Ah, se tutte le sbarre fossero come quelle del passaggio a livello, che ogni tanto s’alzano e ti fan passare (la voglia di sbagliare)…! Dentro, si capisce meglio chi si è fuori: prigion sono e prigion’iero!

X. FUITE DE LA BATILLE

Lima: capitale delle fughe. Chi butteresti dalla torre se non te e l’amico di tutto? E a salvarvi, la coniglia mongolfiera di sé e altri dubbi, come la “S” di libertà.

XI. VERS LA LUNE

Occhio senza pupilla, rosa perché femmina, la luna, li vede e li fa passare volantieri, per tutti i passati presenti futuri e gerundi possibili e impossibili; li fa passare per bambini che diventan bambini, usando solo il cielo per celare, nascondendo un bel niente, salvi e salivi, come dopo undici corse a loro immagine e dissolvenza…

Alessandro Bergonzoni